Equipe AXÉ
ANA LUISA COIMBRA (coordenadora)
Professora do Centro de Artes, Humanidades e Letras da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (CAHL/UFRB). Doutora em Artes, na linha de pesquisa em cinema, pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Pesquisadora do Grupo de Estudos em Experiência Estética, Comunicação e Artes (GEEECA/UFRB). Mestre pelo programa de Pós-Graduação em Memória: Linguagem e Sociedade, da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (UESB), com estágios sanduíches na Universidade Estadual de Campinas - Unicamp e na Universidad Nacional del Litoral - UNL, em Santa Fé, Argentina; graduada em Comunicação Social. É produtora audiovisual e pesquisadora de cinema brasileiro.
LEONARDO BIÃO (vice-coordenador)
Doutorando em Comunicação e Cultura Contemporâneas pela Universidade Federal da Bahia (PÓSCOM/UFBA). Pesquisador do Centro de Pesquisa em Estudos Culturais e Transformações na Comunicação (TRACC/UFBA). Mestre em Letras: linguagens e representações pela Universidade Estadual de Santa Cruz (PPGL/UESC) e graduado em Comunicação Social também pela UESC. Atualmente, atua como docente do Centro Universitário Jorge Amado (UNIJORGE) onde ministra disciplinas nos cursos de graduação em Cinema e Audiovisual, Jornalismo, Publicidade e Propaganda e Design. Professor Orientador do Núcleo de Práticas Audiovisuais (NÚCLEO) e da Rádio Experimental (RÁDIO JA).
ANA CRISTINA NASCIMENTO GIVIGI (consultora pedagógica)
Matambale, Ana Cristina N. Givigi é Mam'etu do Nzo Ventos de Angola (Raiz Caxuté/Tumbajussara), Coordenadora do Forum de Povo de Terreiro de Amargosa-BA. É jornalista e professora da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia , doutora em Educação e Coordenadora do Programa de Pós Graduação em Educação do Campo/UFRB.
LUCAS MOTA (monitor)
Estudante de graduação do curso de Publicidade e Propaganda da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Já atuou em áreas voltadas à comunicação e marketing, com interesse em produção audiovisual e marketing político. Possui experiência em planejamento de campanhas políticas, criação de conteúdo para redes sociais e participação em eventos acadêmicos.
PLÍNIO GOMES (tutor)
É baiano de Senhor do Bonfim, Babakekerê do Ilê Axé de Oxum Euí, formado em Cinema e Audiovisual pela UNIJORGE e Produtor Executivo formado pela AIC. Produziu, roteirizou e dirigiu os documentários “Meia Lata D’água ou Lagarto Camuflado” (2020) selecionado para diversos festivais, o média-metragem documentário “A encruzilhada, o cruzeiro e um pé de chinelo: crônica de uma guerra” (2020), o longa-documental em parceria com Bruno Saphira “Saberes Quilombolas” (2022), eleito melhor longa-metragem baiano pela APC no Panorama Internacional Coisa de Cinema 2022., além da websérie “Papo de Arte Negra com Márcia Short” (2021). Lançou em 2022 a "Trilogia das Ruas", com os curtas: "Encruza" (Doc), "Ubiquidade" (Doc) e "Seu Salvador" (Fic) em que produziu, roteirizou e dirigiu e que seguem por festivais nacionais e internacionais. Está em finalização do longa-metragem “Fique com seu diabo que meu Exu vive solto”. Aprovou e está em executou os projetos de Desenvolvimento de Longa-metragem “D’zorobabé” com e sobre os indígenas Tuxás de Rodelas/BA, “Oficina de Gestão De Gestão Contábil e Jurídica para profissionais Negros em Projetos Culturais”, Licenciamento do longa “Saberes Quilombolas” e “Apoio a Pequenas Empresas”, todos aprovados pela Lei Paulo Gustavo - BA. Além de ser Produtor Executivo nos projetos “Cine Clube Keila Simpson” e da finalização do longa “Onda a onda quebra” de Lara Beck/Camboa Audiovisual, também aprovados na LPG-BA.
NINA NOVAES (tutora)
Nina Novaes é baiana, produtora audiovisual e de impacto. Faz parte do grupo fundador da TV Kirimurê - Primeiro canal da cidadania do país. Está no corpo dirigente da Associação Cultural de Mulheres de Itaparica, e atuou como uma das diretoras da Mostra Lugar de Mulher é no Cinema por dois anos. Está como Produtora de Impacto Social do ANIMAÍ - Festival de animação e game, também é produtora e professora do Cine Arts - Escola de Cinema. Fez parte como técnica responsável na implementação da Itaparica Film Commission, e em processos formativos, traz pioneirismo e metodologias experimentais próprias na produção de impacto audiovisual. Em sua trajetória, realizou mais de 20 produtos audiovisuais em diversos formatos e fases de produção.
MARCOS ALEXANDRE (tutor)
Marcos Alexandre é roteirista, diretor e produtor e sócio fundador da Gran Maître Filmes. Possui mestrado profissional em Roteiro pela instituição Chavón da República Dominicana e Direção Cinematográfica pela AIC. Fez parte da turma de 2023 do programa de aceleração da Netflix para roteiristas negros e povos originários e, no início de 2025, concluiu um curso intensivo de cinema na New York Film Academy. Escreveu e dirigiu os curtas-metragens “O Vizinho de Frau Kutner” (2019), “O Último Grão de Areia” (2021), “Caluim” (2023) que foi premiado e passou em mais de 40 festivais nacionais e internacionais e, por último, “Meu Pai e a Praia”, que teve sua estreia mundial na 13ª edição do Africa International Film Festival, na Nigéria. Atualmente está desenvolvendo seu primeiro longa-metragem: “Alex”, que foi um dos projetos selecionados para o DiALAB e Residência Base, além de desenvolver uma série de ficção científica chamada “Cangaço Hightech”.
ZAIRE OMINIRA (tutor)
É um artista multilinguagem natural de Salvador e atualmente reside em São Félix/BA, para onde se mudou a fim de cursar Jornalismo na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Seu trabalho transita entre a fotografia, pintura, teatro, escultura, grafite e audiovisual, abordando temáticas como arte periférica, ancestralidade, identidade de gênero e negritude. Em sua trajetória, atuou como fotógrafo da Revista Nêga (UFRB) em 2019 e, em 2021, dirigiu e editou o curta Rotina Não Esquecida, premiado pela Mostra Itinerante de Cinema Negro Mohamed Bamba (MIMB). Em 2022, foi artista convidado do projeto Território das Cores e instrutor de fotografia no projeto Reconto Recôncavo. No ano de 2023, dirigiu e editou o documentário Acolhidos, além de ministrar oficinas no Festival Desakuendarte e no projeto Ser 135. Já em 2024, destacam-se as produções dos filmes Mãos que Costuram o Sagrado e Um Corpo e o Mundo, além da atuação como instrutor nas oficinas de fotografia do projeto Mulheres Empoderadas em Ação.
BIA VÍEIRAH (Diretora Geral de Produto)
Natural de Propriá (SE), é formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB, pós-graduanda em Cinema e Linguagem Audiovisual pelo Instituto Educaminas EAD e filha de Oxalá. No meio audiovisual, atual como diretora, roteirista e educadora. Participou de filmes como “Narrativas Negras Não Contadas” – Favela Turística (2024), dirigido por Robson Dias, produzido pela Warner Bros (Max), Na Rédea Curta" (2022), de Glenda Nicácio e Ary Rosa, MEMÓRIAS DE UM POVO (2020), de Maria Abade e Mariane Silva (do projeto Cinemando no Quilombo), "O mundo de dentro" (2018), de Adelia Sampaio, "ENCRUZILHADA DAS ÁGUAS A vida de Mãe Beata de Yemanjá”, de Aderbal Ashogun Moreira, “Lápis de Cor” (2014), de Larissa Fulana de Tal, “O milagre dos Pássaros” (2012), telefilme de Adolfo Rosental (TV Record), “entre passos” (2012) de Elen Linth e dentre outros. Atualmente é idealizadora e produtora do CINEMANDO NO QUILOMBO, idealizadora e coordenadora do CINEMA EM FLUXO, Diretora e Roteirista de “Filomena e o Mar” e “Entre Águas e Telas”, documentários que estão em fase de pós-produção, Co-diretora, Roteirista e Montadora de “Fanfarra Polivalente: A carreta no Palco das Ruas” (2024), Diretora e Técnica de Som de “Tinta Preta” (2021), Diretora e Roteirista de “Em busca de Lélia” (2017), um filme sobre Lélia Gonzalez.
DUO CRIATIVO (construção da identidade visual)
Empresa formada por Deborah Sales e Uanderson Lima, dois egressos do curso de Publicidade e Propaganda da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia – UFRB, especializada em design e em planejamento estratégico de conteúdo.
TAI OLIVER (web designer)
Soteropolitana, Diretora Executiva e fundadora do TAI Estúdio Design. Designer gráfica desde 2007, Especialista em Moda, Artes e Contemporaneidade pela UNIFACS, atua como ilustradora, cantora, artesã, multiartista e empreendedora criativa, desenvolvendo projetos gráficos e consultorias estratégicas com foco em inovação, criatividade e impacto positivo. Criou em 2014 o evento multi linguagens - Cubo Arte e Cultura, em seguida a sua loja denominada - Cubo Espaço Criativo. Em 2020 foi contemplada pelo Prêmio Calendário das Artes apresentando O Cubo Mostra de Arte. Expôs em 2010 com três obras no ARMOD, Galeria Ganizares, UFBA e 2015 na Craft + Design, São Paulo.